What it's all about, 15 slices of life, mouthfuls of reality full of humour, sarcasm and irony which drink from the unclassificable inspiration of Quim Monzó and which the director - and here respectful scrptwriter- Ventura Pons returns to the audience in the form of a brilliant film, not only, and by far, the best of his films to date, but probably the most accomplished of all Catalan cinema in quite some time. With considerable humility, but also with skill... Pons dedicates himself to several stories which, though totally unconnected to each other, end up weaving a tapestry whose resulting image portrays sentimental relationships, desire, jealously.

What it's all about is an excellent film not only because its plot is original, witty and well-written, but above all because Ventura Pons has been able to hit the nail on the head in its visual representation... But the artistic success of the film lies in the decisive contribution of some splendid actors in the interpretation of their characters, the director drawing the best from them at all times.

It is a delight to see two actresses like Lizaran and Novell embroider their brief, nuance-laden monologues, this being just one example of many -of some 30, in fact. Pons is confortable with the raw material of his work, and this is clear to see.. He has placed his bet on a story with appeal, quality and interest and the bet has paid off well: he too, luckily, seems to be "condemned" to the favour of the public.

Fifteen comedies in one: who offers more than that?

A definitive success. Pons hasn't allowed any aspect of his film to drop beneath the standard of its outstanding literary support: an enormous -in both quantity and quality- cast of actors, magnificent photography, unique music and elegant, carefully calculated directing, varying in fluidity and tone with each episode. Hats off to the circular movement with which he narrates "Faith", to the twin-styled segments featuring Anna Lizaran and Rosa Novell, to the sumptuosness with which he resolves "Competiton", to his use of narration.. In short, fifteen little masterpieces.

What it's all about is not just the best film of (Ventura Pons') career but a splendid, knowledgable lesson in creative craftsmanship... a film syntax which reaches its purest expression.

It may be that, whether deliberately ot unconsciouly, Ventura Pons has been years preparing this risky but exciting visual transcription of Monzó's texts. And that during that time he has learnt from his own hits and misses and has achieved, finally, the superior work -fresh as Ocaña but shaped with the craftsmanship and wisdom only accumulated over time-, that this splendid mosaic called What it's all about represents.

One of the most pleasant surprises of the new year has, without a doubt, been the release of Ventura Pons' latest film... he not only directs the best film of his career but also regains his good judgment in the direction of actors...and revels in a staging which is elegant as it is functional. An absolutely recommendable film.

Ventura Pons proves to be an elegant director, of simple and fluid narrative solutions - as evidenced in the planning he implements in the episode titled "Compenetration" (a long, exciting telephone charged with ambiguities) which unfolds to the rhythm of the conversation; or in the long, explicit circular tracking shot of Silvia Munt and Ramon Madaula in "Faith"-, possessing and admirable ability to direct actors. This quality, already marked in Damn Misery, is cristalised in What it's all about, where no fewer than thirty-six performers -all magnificent, though one cant't help but mention the monologues of Anna Lizaran and Rosa Novell-, have been directed impeccably by Ventura Pons.

A daring and ambitious film, What it's all about is both an interesting and satisfying proposition, replete with excellent moments, in which the cinematographic fibre of the director is revealed in full force. Ventura Pons has undertaken a great commitment: he can never again lower his standard.

(...) Cette adaptation de 15 courts récits de l'écrivain catalan Quim Monzó est impeccable d'originalité et de drôlerie. Enchaînant les situations (...), Ventura Pons fait montre d'une belle palette réalisatrice pour les mettre en images, bien aidé par une ribambelle d'acteurs et d'actrices aussi agréables à regarder qu'à entendre. Soit une comédie catalane aussi savoureuse que la crème du même nom. D.

Olé, olé! (...) il faudrait voir à ne pas oublier le nom de Pons. Ce chenapan de catalan, connu des festivaliers du monde entier, vient, en effet, de sortir de son chapeau de cinéaste-magicien, quinze tranches de vie épicées de réalisme et lardées d'un humour corrosif. Adapté des nouvelles de Quim Monzó, Le comment et le pourquoi de Ventura décline de manière percutante et avec ironie, virtuosité, sensualité, originalité, amusement, les frustrations, les contradictions, les dérapages, les soubresauts et autres rapports sentimentaux. (...) G.D.

Sexe, mode d'emploi catalan. (...) film séducteur et intempestif, (...) Le comment et le porquoi n'est pas qu'un objet esthétiquement malin. C'est un ovni souvent indécidable, qui insupporte et ravit, agace et puis intrigue, attire et repousse. Par exemple: le filmage. D'emblée, Ventura Pons installe une bonne fermeté à sa mise en scène. (...) Le comment et le pourquoi peut se siroter sans conséquence, comme un film apéro, liquide et frais, libertin et papoteur. S'il n'est traversé d'aucune question existentielle sur la notion de cinéma littéraire ou de littérature cinématographique, il parle assez bien du couple contemporain, prouve une assez belle maîtrise du langage off et relance avec humour les mystères humains dont nous n'accepterons jamais l'énigme éternelle. Car pour ce qui est de nous dévoiler le secret des choses, Ventura Pons et Quim Monzó ne se sont pas mouillés: au terme de la charmante promenade, la question du comment et du pourquoi reste entière. Olivier Séguret.

Rire de mort. L'énigme de ce film en quinze sketchs du cinéaste catalan Ventura Pons est une série de nouvelles de l'auteur non moins catalan Quim Monzó. (...) C'est avec bonheur que V. Pons les a mis en scène. (...) On passe d'un sketch très Pedro Almodovar (acteurs, langue, humour kitsch, glissement vers le mélo) à un autre qu'aurait pu signer Alain Resnais (anticipation réaliste, mystère surgi du quotidien, effets de montage alterné, obsédants travelling avant, fixation sur des objets ou des lieux insolites). (...) Tout en traitant de sujets a priori aussi différents que l'honnêteté, la compétition ou la foi, le film finit par s'aligner sur un seul thème: le constat de l'absurdité de la vie, dominée par la mort et l'absence d'amour. Si l'on ne peut masquer la sinistrose sous-jacente (un monde paranoïaque et pervers qui pourrait renvoyer à Kafka ou, moins glauque mais tout aussi angoissant, Borges), elle est dynamitée par un humour énergique qui rend le film finalement plus roboratif que déprimant. (...) Tout est drôle, mais tout est terrifiant. L'un comme l'autre nous le montrent de la plus convaincante des façons: en faisant basculer n'importe quelle situation, même la plus banale, dans un rire qui fait réfléchir. Olivier Nicklaus.

Tout l'humour catalan dans Le comment et le pourquoi. Désopilant! (...) Filmé par Ventura Pons, cela donne un film en miettes délicieuses où les ambigüités en abyme de l'échange des corps et des âmes sont mises en scène à chaque fois de façon différente. (...) Si vous aimez Kaurismaki ou Van Warmerdam, Woody Allen (encore lui!) ou Dino Risi, Guitry, Rohmer et Desproges (entre autres), lisez Quim Monzó et dégustez (à deux de préférence!) Le comment et le pourquoi. L'humour catalan existe, c'est la bonne nouvelle de la semaine, sinon de l'année. Philippe Collin.

Le film consacre la rencontre de deux figures de la culture catalane contemporaine, (...) l'écrivain Quim Monzó, auteur-culte de la post-modernité amoureuse et le cinéaste Ventura Pons qui, de film en film, traque frénétiquement le même insaisissable objet: la libido, ici évoquée en adaptant quinze nouvelles de l'écrivain. (...) Pons décline les virtualités du désir humain, dont on sait que l'accomplissement sonne le glas. Du sadomasochisme sentimental aux faux-semblants virtuoses d'une conversation téléphonique en passant par la complainte farfelue de l'amant à l'époux, tout l'intérêt de l'exercice réside dans ses cruelles variations. (...) Jacques Mandelbaum.